Zen Z

盛开--泪水没不上眉梢，枯叶红不过誓言 - [music]

 

痛苦的信仰的新专辑「盛开」比我之前听到他们的专辑更具诗意，特别是其中两首歌曲直接吟诵，使得忧伤而温暖的情绪放大。其实整张专辑表现出很独特的正面力量，含有思考、无奈、伤感、快乐、幽默、开怀等等混杂的情绪，由流畅的乐曲串联起来，让我感觉到包裹在其中的，能够感动我的那种情感，就是“希望”。
  
「盛开」是专辑中最温暖的点题之作。歌词幽默深情，具有诗意，令人难忘的词句层出不穷，磁性低沉的演绎令这首歌更具吸引力。“有时候山外有山，有时候人外有人，但我会想着远方，有一道最美的风景”、“那么四季交替，不再幻变如常，温暖我心里的始终有一些种子”，那么入世，那么超然，令人在节奏的点头中也受到这种情怀的感染。
  
「博卡啦」轻松欢快，反复唱颂的是“我要走在我的路上”自由随性的唱词，透着那么自我、随性、快乐、义无返顾的力量。「改变你的生活」像一面低调的号召旗帜，无聊的生活，迷茫的青春，解决关于人生的思考的谜题，Rock可以从一个真实的角度了解这个世界。“还记得你那些承诺过的，有一天世界将是我们的舞台”，有无奈，但更多的还是鼓励人们自己去追寻、找到答案。
  
「最后一班列车」以轻快音色开始，歌词描述了对生命的非常个人的体验，对流逝的感怀，对回忆美好的追思，以及对哪怕是更短暂更失意的未来的面对。“祝福的话还未说出口，旅行的车轮又在上路”歌词虽是多愁善感多些，但唱起来颇为坚强的感觉，“心若是一道彩虹，又怎会随波逐流”应该算是一种革命浪漫主义精神。
  
具有虚渺参透情怀的「空隙」是我觉得最好听的一首作品，歌词似是讲爱情，又似再谈命运，或是更高深的人生。音乐轻柔，烘托的唱词恰到好处，“风掠过枝头，我带来萧瑟，带上吧带上吧，不合时宜的礼物”带有宿命的无情。最后淡淡的女声和轻轻的口哨，“没什么值得留恋，没什么值得怀念”听着舒畅，如同一声叹息。
  
「生命中最美丽的一天」是低吟的诗篇，温柔的浅唱，清澈的吉他伴奏，到副歌部分的不断反复歌唱，节奏越来越强，调动听者的情绪也更为澎湃。“一千万只太阳的光辉，照耀着金色的月亮。”这幅具有想象力的画面具有色彩艳丽的美感，同时也具有颇值得玩味的内涵。

喜欢文学化的修辞、忧伤的诗词、内敛的幽默、对生命满怀热情又深感无力，欣赏这个世界又有些疏离感的人，应该喜欢痛苦的信仰，每次听到他们的专辑，我都能感受到熟悉的这些东西，同时又有些惊喜，那些音乐流畅，曲调优美的作品，词作也能令人品味，这是我觉得他们最成熟也是做得最好的地方。

 

i，鱼，光，镜--旅行就是不停的say Good-Bye - [music]

周笔畅新专辑“i，鱼，光，镜”的封面很亮眼，摘掉标志性的眼镜，微卷曲的长发配上有型的发带，当然还有模特般的姿势，感觉很具水准。开始的英文歌“I Miss U Missing Me”是最重要的主打歌，专辑最后一首则是其中文版“一滴泪的距离”做遥相呼应。这首流行摇滚风格的歌具有标准的欧美范，歌词简单上口，副歌部分情绪高昂，英文歌词太简单到白话，更感叹中文歌曲的填词比英文更难，但是也更有发挥的空间，“有的地名走了之后，远得让你再也回不去”，“命运的微风，吹过多少路名，原来人都不懂，那眼泪的距离，是多长的世纪，是永远的阴影”写得很具诗意。

“鱼罐头”风格随意空灵，描写的情绪在流畅中有一些疲惫和恍惚的感觉。这首歌词义隐晦，“空心砖发烫，胸膛正中央，那是我真空的地方”鱼罐头的窒息和绝望描写的贴切。不过我真正的喜欢这首歌的编曲，主歌部分的吉他和大提琴，之后逐步加入电子音乐，副歌部分的空灵电音配合周笔畅的假音演唱，很特别。“单面镜”是我很喜欢的一首作品，周笔畅成熟稳厚的音质特点发挥淋漓尽致，副歌部分尤其琅琅上口，而配乐在这首歌是完全配合唱词，主歌部分非常简洁，副歌部分则是大气的旋律。“不被看见，更是想念，不能说是苦涩的美，他一个微笑，你的世界都沉醉。”歌词直白，简单有力。

经历几首情歌之后，“恋爱料理”是女孩专辑必备的浪漫轻松情歌，“管住男人的胃”居家主妇的必备绝技了，连小女孩也要懂得这个道理，当然从家常便饭，变成了更时尚的咖啡果汁蛋糕。我个人觉得周笔畅这首歌并没有发挥全部能量，主要是因为她的曲风定位，这样的轻快歌曲最好的方式就是青涩稚气，或者性感火辣，周笔畅显然现在都做不到这两种风格，所以这歌就显得有点不满足，没有发挥出其应该达到的味道。“时光机和流浪者”是很文艺的一首歌，主要的内涵还是寻找自我，描述方面则具有幻想和游离的气质，很具诗情画意。“星期三的信”是气质优雅的小情歌，吉他柔和淡然的音乐伴随着爱情甜蜜的低吟浅唱，很亲切，很柔软。“我喜欢你有20个原因，只是再好的形容都不够美丽，且让我留白表示安静，最后签个名证实动了心”。

“别装了”是流行摇滚风格，配乐凌厉，歌词直白强烈，在宣泄情绪方面很给劲儿，“闭只眼不代表问心无愧，筑梦要装愚昧，那就亲手摧毁”。不过我个人感觉周笔畅的声音应该更强烈更嘶哑一点，现在感觉没有完全放开，演唱被配乐压制住了，没有“冲破云霄”。“眼镜”讲述的一个略有暧昧的爱情故事，似乎无疾而终，而遗憾怪罪于没有清晰看清、没有挑明。“这默契可有误会，要不是你眼镜过渡防备，要是我眼神清晰一点，当时暖暖的起雾的视线，还记得那天，我们是同类”邂逅总是美好，我们总是多想到成功，就像是很多人邂逅之后在相遇的大街上留言或发传单，寻找未曾表白的心上人。其实美的不是那个女孩或男孩，美的是邂逅本身，和对未来幸福的憧憬。“二首歌”的R&B风格很主流，周笔畅的演绎中规中矩，歌词写的还是关于梦想的坚持，颇为励志，这个题材用这首歌演绎，本身也是很独特的方式。“Love&Life”描述女孩对自己生活的片段化的记录和想法，就像写给自己的断章的小诗，编曲很有活力，轻快带着年轻的气息。“哪里是未来，什么算永远，绝对不绝对，总有天学会，所谓能量不灭”小调侃，小自信，小无奈，小坚强，在这个真实的生活中，这些小情绪显得很亲切。

总体而言，周笔畅专辑“i，鱼，光，镜”我觉得最大的亮点就是制作精良，所有歌曲都很有风格，编曲填词也都很搭配。周笔畅的磁性声音也获得充分发挥，在不同风格的歌曲中，感觉她的声音还是没有太放开，演绎或疯狂或性感的音质，很期待她的下一张专辑在这方面有更好的表现。

烟火--用微笑带过沿路不美的风景 - [music]

郭采洁的新专辑“烟火”歌曲主题依然是主流女生的轻快任性和伤感苦情，个性缺少了些，不过独特的风格和细致的编排，还是令人听着很舒服。开篇主打歌「烟火」气氛沉静悠扬，「真爱就像地平线，总是美的好遥远，走着走着，孤独回荡在耳边」，「当烟火往下坠，爱熄灭，梦熄灭，回忆却不肯暗一点」。歌词写爱情的易逝，情感的决绝。副歌部分的高昂，令歌曲有咏叹的意味，但也正是高音表现，令郭采洁的音质流露出些许童音，有些许不和谐之音。
  
「不过问」同样是节奏悠扬的慢歌，相比前一首风格更流行，节奏感更强，郭采洁的表现也好一些，声音发挥的更稳定，唱出了歌中即不甘又不忍的矛盾情绪。歌词则是直白的自语。接下来的两首「怪怪牌」和「爱不爱」都是欢快阳光的小女孩歌曲。「怪怪牌」配乐轻松简白，描述了小女生暗恋和小暧昧的欢快。「爱不爱」则是女孩与恋人撒娇的幸福感，在情感中发挥自己的控制欲、决策权的甜蜜，恋爱中的女孩都是相当大小姐，蛮横而可爱。
  
「原谅」如清新小品，描述了爱情从开始到结束的一个短短的过程，有遗憾伤感的爱情故事，清新和淡然的风格令人听着很舒服。描写爱情开始的一段的歌词「把阵阵心跳化成多少的对话」优美令人难忘。「派乐迪」有种忘乎所以的快乐和阳光，风格健康向上，属于励志型歌曲了。「卡通人生」则更加夸张，电子音乐打造R&B风格，歌词和演唱走＂幼齿＂范儿，情绪是简但欢快的，歌词是幼稚直白的，「妈妈说梦想像卡通般疯狂，有棒棒糖也有苦糖，彩色生活用力去品尝，各种滋味不一样」。单纯吉他带出的「Little Sunshine」很是悦耳，描写了热爱生活、想法单纯的女孩的爱情观，我觉得这歌描写的绝对是模范女友啊。「心情坏了就晒一晒，寂寞来了有我在」多温馨。

「用微笑带过」是标准的苦情歌，歌词写得情怀如诗，细腻感人，在这张专辑中是最有诗情的一首。「用微笑带过摩擦伤口的关心，怕眼泪一碰就碎又像梅雨季」情到深处的描写。由郭采洁自己作词的「不说再见」比其它歌更显深情，吉他交织的蓝调音乐，高低辗转的演唱，淡淡伤感忧郁的情绪，都令人听着很舒服。我只是觉得在副歌最后的高音部分，高音的表现与整体风格有差异，假音的烟唱不如整段的演唱那么感动我。最后一首歌「我如果遇见我」自信高涨、阳光爆棚的为专辑画下很好的句号，「我应该很美，管他身边有谁，剩黑白灰，当彩绘」，简单流畅的音乐让人也想哼唱，仿佛也更具勇气。
 
郭采洁的音质有些娃娃音，唱欢快和精灵古怪的小女生歌曲有着先天的优势，不过唱情歌则有些不合时宜的戏谑感觉，影响了情感的深沉。轻快歌曲则正中她的下怀，她的声音与轻松的钢琴或独特的电音非常相配。在歌词方面我觉得本张专辑的整体表现比较简单直白，没有令人印象非常深刻的作品，编曲倒是颇有趣味，并且满足了听觉的舒适，这是表现很好的方面。

在一起--这杯咖啡忘了加糖，真不是我那么伤感 - [music]

刘若英加入“相信音乐”的第一张专辑“在一起”听来没有太大惊喜，都是低吟浅唱的都市女性之歌，大多数的旋律似乎的一个风格，就像是“很爱很爱你”和“原来你也在这里”哪个样子，这样也可以说是“量身打造”吧，对我来说是有些无惊喜的失望感，但是若是这种风格的拥趸，那么一定是非常喜欢。

专辑开篇是有点自言自语自怨自艾的“继续-给15岁的自己”，应该算是励志歌曲，听起来即像写给青春少女，又像写给青春之心不死的女青年的歌曲，我听来有些人格分裂无病呻吟之感，但可能处在某些逆境的人会很喜欢这歌。“我们没有在一起”讲述了一个曾经青梅竹马现在红颜知己的故事，潜台词写得饶有兴致，写得感情线藕断丝连，左右飘荡左右为难，故作云淡风轻主角的内心又有些欲言又止，虽然词其实写得浅白清晰，但这样的情绪表现还是很微妙的。“我们没有在一起至少还像家人一样，总是远远关心远远分享”拧巴的可以。阿信和陈没作词的“我不想念”前有五月天的感觉，后神似梁静茹的风格，这首歌的词作水准不错，特别是独特的比喻用法，令人难忘，“当人活成一棵仙人掌，掌心的泪却还是滚烫；每当抚摸那些天真致命伤，恨不能健忘”，“我不想念，他吻着我脸庞，把永远说成一颗糖”表达写实，又很贴切的描述失恋时心灰意冷的反思，当然还有一种倔强到说反话似的表达，表述很真实。

“风和日丽”表述一种轻松乐观的女性心态，第一段像是初恋的甜蜜青涩“一整个银河系，因为你所以七夕”，第二段直接跳到高兴的说“有些过眼云烟，来不及调准光圈”，后面来一句“不是一见钟情，就能一言为定”这令我感觉感情过渡有些快，像是一夜情一样，只不过听来似乎在海边沙滩这种阳光下发生一样；也许创作者表达的是乐观的情绪，在我看来则有点不明就里了。“直接”这首歌风格有些复古，编曲庄重整齐，曲调大气澎湃，歌词写得也中规中矩，颇具荡气回肠之风，我听来颇感享受，“谁的最后将属于我，可否跳过暧昧、迂回、捉弄”略有遗憾是澎湃之感应该在延长些。“好强”是专辑里面的快歌，以轻松欢快的口吻简述了男女的小争斗小争吵，可以算是年轻人的家长里短，流水账方式。听着欢快适合做“公路音乐”。

“他为你夹菜”是我觉得这张专辑中最拧巴的一首歌，创作者好像是有心理创伤一样，不知这首歌最初是为男歌手写的还是女歌手，刘若英唱来令我感觉有些奇怪，因为以女性角度表达对女性朋友幸福婚姻的怀疑，要么跟这个朋友是情敌看上她老公，要么自己是女同，特别是歌词表述的都是非常主观的想法，我听来真别扭。“长椅”是幽怨苦艾的伤感之歌，描述感情受挫的人的反思和祈祷。编曲略显单薄，但是很流畅。“你不要送花给我”我觉得颇为惊喜耐听，有点古灵精怪的感觉，歌词风趣又现实，曲调跳跃轻快，其中表达出的女性自立和现实的精神，颇为值得嘉许，“你不要送花给我，你不要以为我寂寞，你不要每天看我独来独往，就觉得我在等谁”一巴掌就甩在装青涩、梦幻单恋值爆棚的宅男脸上。“你不要说你爱我，要给我具体的承诺，虽然说钻石香水不完美，至少比诺言永久”这一巴掌扇倒了更多的男人男孩，听着脆爽过瘾。最后一首翻唱版“同桌的你”我觉得就是悲剧，听着完全没感觉，首先还是投入感的问题，这歌本来就是男生唱来深情茫然的，女生唱就很不搭调，又没啥同学情的表述，听起来很想女同觉醒的小伤感，而且令人厌恶。另外还有一个问题是竟然曲调完全不变，配乐加了点流行音乐元素，但主调还用吉他，就是完全的没新意。也许是为了考虑刘若英的学生群体市场，不过就这首翻唱来说可算是令我不忍卒听。

刘若英的音乐与他的影视作品有很强的形象关联性，比如她的白领、知性美女形象，活得特拧巴，内心特纠结，余情斩不断、善感没事乱涌现；任性，但是改称叫倔强；做点什么事还得弄得自己很痛苦这才爽；外表心直口快豪言爽语，内心又是自怨自艾；塑造自己“结婚狂”，又是旧情难忘，新情不上心。这是我总结的对于刘若英音乐以及影视角色的感触，在这张专辑中我觉得这样的性格得到了延续，没有出乎意料，没有惊喜，只是沿着车辙轨迹。

“乱”--他们说刮风的时候，你总选择要一个人颤抖，为了谁你不自由 - [music]

房祖名的“乱”专辑我很期待，一是一直感觉他是有音乐理想和抱负的，会用心和专业的去做专辑，从他创作了大多数歌的词曲也可看出他的信心；二是黄韵仁和小寒的创作/制作颇具水准。这张专辑18首的大容量也令我相信其至少是诚心之作，略感不足的是封面设计太过简单，希望在音乐中发挥创意和灵感。
   
以“Weird Me”开篇，唱一首白描现实生活的慵懒小调是颇为讨巧的方式，歌曲的唱腔有些刻意的追随李宗盛的不羁味道，其实描述的也差不多就是我们身边任何一个生活随性邋遢的年轻人，并不足以说是“怪异”，不过这歌有些小自信和小鼓励的感觉还是蛮不错的，听着挺有趣味。紧接而来“若无其事”突然紧凑而风格严谨，转折很硬，这首作为一个韩剧的片尾曲，有点轻舞曲的风格很有韩曲的感觉，歌词没有什么意义，不过音乐配合长音听着很不错。实验混搭风格的“迷”则跑到了有些NEW AGE的感觉，颇重的吉他主音由强变弱贯穿全歌，之后加入了吟唱的女声、古筝的森严、女声沉郁的独白、尖厉的戏曲唱腔，不过适可而止并不沉郁；歌词只是一句“心内求法，法华悟转；心外求法，则迷”，此句正是应了禅宗“法华经”的本心论，人人本具有佛性，参禅悟道就是要重新发现自我的佛性，获得本心的澄明；而不识本心、向外求佛就是迷失。深邃的道理未必是这歌的亮点，我喜欢它精巧的编排以及适度的表达，令人难忘。
   
紧接着的“忠”也是很特别，首先是题材很另类，描写战争中士兵激烈刺激濒临疯狂的生存呐喊，非常另类，比主旋律军旅歌更情绪化，比表述战争伤怀的感情曲则更为血性和真实。另一个我觉得很亮眼的就是暴躁金属摇滚乐，特别是歌曲后半段不断重复乃至声音撕裂的表达方式“杀，为我国家；杀，活着回家；怕只怕战败的不是他”。至于最后一小段突然的柔美曲调，我也有矛盾的感觉，一方面觉得歌曲情绪已经达到高点没必要再抒情，另一方面这小段的词写得很好，可谓点题之笔“我们最后会，被遗忘还是会被牵挂，你自问自答，他自问自答，我自问自答，谁能给我回答”可以说情绪疯狂之后这才是反思的余韵。
   
轻松流行的“累”写得温暖贴心，可以算是城市青年人的“心灵鸡汤”了，疲于奔命、情感空虚、怀疑人生，这不正是我们每一个人日常情绪的写照么？“工作了一天很累疲惫，想找个人给我心与身的安慰，不是家不想回，有爱不想给，只怕现在我不完美。”听到这首我也只有会心一笑了。“假动作”由小寒作词黄韵仁作曲的这首歌是“都市情歌”的命题作文范本风格，这个词曲组合为蔡健雅创作了好几首经典歌曲，这首就是这样的感觉，相信也会挣到很多情感热泪吧“挥挥手只是假动作，掩饰我深爱过的线索”。英伦风格的“Nice to Meet You”让我想起coolplay那些乐队的歌，歌词简单，配乐凌烈清冷，房祖名音色金属音质还是差了些，特别是假声的运用显然没有那么能拨动人心。专辑中还有同曲的中文歌词版“下次再见”，歌词本页不多，感觉没差。“我的肝”其实延续着“Weird Me”的故事往下讲，更加自由，鬼马行空、油嘴滑舌，却是生动有趣，乱搅一锅粥的快乐感觉。“最好的我”是一首你觉得曾经在哪里听过，让你熟悉和舒服的歌，男女RAP合唱房祖名的英文、粤语和中文唱词并没有ABC那么重的口音，听着很舒服；龚芝怡的声音很磁性很有力度的感觉，我感觉有张惠妹的嗓音感觉，音乐流畅温暖，尽管唱词老套，但这句“他们说刮风的时候，你总选择要一个人颤抖，为了谁你不自由”还是写得颇入我心，这样简单的歌曲，也是胜在真挚的青春情怀。
   
“两个人”似“假动作”的续篇，情愫缠绵，值得玩味的是对于房祖名唱腔音色的处理，非常的内敛，很有特色。“知己”延续着爱情的诗意描述，“谁会愿意，错过的爱用别人的体温去代替；谁会愿意，当不成恋人还要我贬为你的知己”。“一路好走”是房祖名写给爷爷的歌，是一首人生送别的歌，专辑中这首歌有三个版本，可见其地位的重要性，尽管歌词是简单直白的抒情，相信面对真正的真挚的情感，是割舍不下也是最珍贵的。励志歌曲“别放弃”就如同他的定位一样，曲风热烈有力，歌词是空洞的大道理，可以算是标准的作业之作吧。“不知不觉”描写青葱岁月的青涩感情，讲得还是友谊和爱情的转换，可见其清纯的定位。“光明行”应该是以盲人治疗成功的角度描写了世界的美好，从而希望以情动人，发挥励志之情怀。这张专辑中我自认为这首歌最差，描写浅白，曲调生硬，唱腔刻意幼稚化，感恩说教之意太浓厚。
   
总体而言，房祖名的“乱”专辑是我觉得整体很不错的作品，歌曲丰富，风格也有多种，最重要的是各种曲风都制作的流畅好听，可见其制作的用心。专辑的前几首歌做得非常好，有个性有想法，中段的几首歌则以发挥平稳、讨好听众的大众情歌为主打，这也发挥了创作团队的优势，后几首作品就越来越表现平平，与前几首好作品差距颇大。若跟现在青年才俊一辈的卢广仲方大同的专辑相比，“乱”专辑胜在风格更多样，差在房祖名的音色没有那么大的特点，歌曲的灵性欠缺些。若相比于陈奕迅的专辑则在整体方面还有差距，不顾我觉得房祖名的创作能力和制作水准还是值得期待的。

恋爱总是平静地意外...来临--过山车里安坐，就只等你碰巧经过 - [music]

林一峰的专辑“恋爱总是平静地意外...来临”有三首新歌、八首翻唱歌曲和一个纯音乐的短曲，其实标志为新歌的“一线”也是老狼“虎口脱险”的粤语版。我更喜欢三首Live版歌曲，虽然音质稍差，配乐简单了些，但是那些演唱时的真实感，以及演奏曲调的变化令我觉得更投入那种情绪氛围。这张专辑中林一峰的音乐感觉很平静平淡，积攒情绪的力量，配乐的简单令音色的表现更纯净，更能表现爱这个主题，在所有这些的歌中，爱象征着纯洁、脆弱、美丽、像温室中的花朵，或是写在马上就要落入水中的纸上的情诗，疏离和忧伤存在其中，而这种音乐的美感在林一峰的演绎下很贴切，他的声音，他的歌，总让我想到老些时候的那些粤语歌，回到陈百强和张国忠时代，那些飘渺些的情感和气质让我觉得更恍惚。

“in love again”做了一个宿命式的开始，“还有致命的感性，随风消散的约定”听着颇有“再回首已百年身”的落寞。“恋爱涟漪”是完全情诗化的表述，是我觉得最脆弱之感情的一首，令我听到颇为感伤。“by my side"一直是我最喜欢的歌，很奇怪我觉得这首歌中林一峰的声音较其他歌更温厚安稳。“井底蛙看畫中花”是我觉得专辑中最亮眼的一首，虽也是宿命脆弱的恋空之歌，不过比喻拟人用的令人惊喜，谈感情之伤，更伤感的则是纯洁的失落，“井底蛙的天空仍极清澈，晴或雨亦恬静，每事不扑空”。

“盼望的缘分”写的真情挚感，不过却令我并不欣赏这种孤芳自赏或挟自己求爱的感觉，所以对这歌没感觉。“拖”写恋爱行不下去，欲断绝的那一刻，所面临的疑问，写的深入心扉。“一线”确是专辑中最好听最优秀的歌曲，歌词大气也写得出词人表达的细腻情感，吉他的配乐轻柔，节奏流畅顺滑。“那夜我们在听依然”写的诗意盎然，随词不长，但只一句“你说我在顾影自怜，怀念与沉沦只差一线，借用你身体延续某些感觉，逐秒在耗损，也能拯救无止境堕进深渊”就让人感怀良久。“追”自不必说是经典歌，林一峰的演绎很到位，声音的感情和韵律都很打动人。“一个”同样描写失恋的人痛感和失意，我最喜欢的还是林一峰的live演绎，曲调配合的我觉得很有感觉，高唱低叹，都非常有味道。最后一首“卖火柴的男孩”单纯亲切到可爱，听到这最后，写感情也开悟般轻松平实了下来，短短的小歌让人格外温暖，“剩了這一根，我把它收好；明日或許更奔波，但我很清楚，從前或以後，仍能讓你取暖是我。”这感人的小小表白，已能令人热泪盈眶，并以觉得释怀、温馨，亦觉得有信心，生活中的种种，也是值得。

Private Corner--从强弱拍加一些震音，传情达意长夜没降温 - [music]

张学友的新专辑“Private Corner”够大手笔，在香港举行的新专辑发布会高端HI-FI器材加上现场乐队，排场空前，也表现出对这张专辑的自信。我听之下，确实感觉到其精致程度之高，全碟独特的布鲁斯蓝调风格足够独特亮眼，配乐、演奏和歌词的细节处理更是令人惊异，而张学友的声音发挥更是夺得光彩，声音的发挥完全自如，这一层一层的峰峦迭起，让身为听者的我也心跟随之。
 
我个人觉得起首“迷你”和“不只有缘”钢琴配合最能发挥张学友唱的自由，甜蜜情爱写得温存，“玫瑰的香薰，痴住了一只蚊”，“途长路远，错失总太易，才学会及时”两句写得缠绵。“Double Trouble”是最令我眼前一亮的歌曲，颇具歌舞剧的快速愉悦，萨尔斯的高音非常入耳，“没日常路过，凶险有几多，故事和人物什么错”似一个超短醒世恒言。“十二个音”是我觉得最温存也是最耐听的曲子，恍若低沉耳语，只为心上人的一首歌。声音与词的配合更值得听的人回味。“这音色若迷住你，我会唱高再一度，全无乐谱”。“月巴女且”是歌颂沈殿霞的歌，却无忧伤，如百老汇般灿烂绚丽，略有陈词，不过真的是值得夸耀的制作。
 
“恋上你背面”描绘细腻如诗，气质迷离。“Let It Go”描写则是劝慰，更加轻巧。“找对你”大段的萨克斯演奏气氛澎湃，直白的爱情表达，“不必找更好，好不过双手碰到”，我想是最适合婚礼播放的这种感觉，歌词内容与“不只有缘”相似。“伯爵茶”唱的是为爱借酒浇愁，自解自嘲的矛盾情绪，“难道以抑郁切磋，幽怨歌声中探戈”。最后一首英文歌“Everyday is Christmas”，风格上更狂野一些，也许是英语的发音唱这种曲风，更方便和简单（相对于粤语）。
   
张学友“Private Corner”确实是出色的作品，达到了HI-FI唱片的水准，同时兼具醒目的风格和创意灵感。看似整张专辑都是爵士布鲁斯风格，其实每首歌都有很多独特的想法，让每首都体现有区别的特质。张学友大唱特唱甜言蜜语、爱情誓言；不然就是鬼马快乐，达到玩至尽兴的级别。

我相信--你只管逃避现在，我只懂怀疑未来 - [music]

张靓颖的新专辑“我相信”很耐听，这是个我的最深刻的感觉，听第一遍时还感觉有些普通，没什么亮点，不过边看网页一直放着，发现音乐很流畅，歌曲很舒服，持续着听着有很不错的感觉。这张专辑制作精良，而且死专门贴合张靓颖的特色，让声音听得舒服。我还有一个感觉，就是张靓颖的歌曲的风格很国际化，就像标准范文一样，流水线下快歌慢歌错落有致，歌词表达情绪明显，可以说制作都在标准之上。不过对我来说总感觉有点缺少曲折的美感，还没有情绪的爆发点，让人有点最后闷住而没伸展的感觉。
  
起首Intro后，“热”这首Disco歌曲有节奏和电音，词完全是意识流的没内容，感觉演绎的在更加暴烈或者更加性感才好。“我相信”感觉像是某些大片或者电视节目应该用的主题曲，应该算是励志题材把，把世界唱的美好，但是没意义像是从英文流行歌曲直接翻译的歌词。失恋歌“就这样好了”也疗伤，具有流行K歌的基础，自说自话的方式注定也不会有什么值得留恋的歌词。倒是可爱的“I DO”让我听着很喜欢，轻松愉快，颇有“胆小鬼”“桃花源”这类可爱少女情怀的产品。
  
“如果这就是爱情”R&B很适合张靓颖的音质，节奏感配合恰到好处。“快活”与“热”是同样的风格歌曲，也许是配乐的原因，让我感觉整体有些糙，是我整张专辑中最不喜欢的歌曲。过度性的短曲“低嗨”之后，颇有蓝调韵味的“I Don‘t wanna play”，假声转换是我最喜欢的部分之一，钢琴和和声让人难忘，确实是晚间相伴的好歌一首。“我们都辜负爱”的吉他淡淡音乐，和浅浅的节奏让人很舒服，张靓颖的声音被突出的很好听，有听现场的感觉，“一句合不来，就错过未来”就是这样的简单，才令人觉得苍凉油然而生。“需要你”依然是很不错的突出了人声的力量感，这个力量厚重度超越了其他作品，不过庞大的风格，这有声音来支撑。“木兰星”与“朝思暮想”分别是“花木兰”和“熊猫大侠”的主题曲，前者曲折幽蔼，后者则流于“山寨”，像80年代港台武侠剧的配乐。都有些丧失了张靓颖嗓音的独特。最后一首说唱风格“办不到”还是感觉迁就了温柔的风格，太缺少力度，让人有些抻不开筋的感觉。
 
总体而言，“我相信”是一样我觉得“质优量足”的专辑，音乐部分制作和量身打造确实没话说，除了两首曲子还有12首歌，这个量也很实在。不过我觉得缺憾就是这张专辑所有歌曲的歌词令我难以满意，太缺乏内容，全是没什么意义和美感的，我觉得很难唤起听者的共鸣，大家只会觉得张靓颖唱的好听，却未必自己会唱，会记得住。这也影响了她歌曲的传唱度，发挥特点，也要找到令人真的一见倾心的词曲创作。

拆弹部队--男人要处在真正的自我的位置 - [movie]

“拆弹部队”并不只是一部美国主旋律大片，对我来说，这个电影对我的震撼来自于“勇士”这个称谓的复兴，be a man，多么简单的一句话，但是我们怎么分辨怎样去做，做到什么样子，要怎样面对外界的压力等等问题。这部电影的“英雄”人物给出了榜样，不管什么情况，用自己的方式解决，投入其中，唯有跟随着自己的真正的想法而行事。我们看到他不被队友理解，有些时候意气用事到疯狂，但是他尊崇自己内心的“指引”，轰轰烈烈，无所畏惧也了无牵挂，他的脆弱则是人性之光，是他最内心的追求，所以到最后，我们看到他的队友怀疑人生或表现的幼稚颓废，但是他是坚决的，充满了力量。我看到在日常的生活中他却迷失了自己，亲人的关怀与温暖也并不能阻碍他的迷茫，这种感觉就如同猛士不在自己的疆土，演员离开舞台。导演把这个感觉定义为电影深化的主题“战争令人上瘾”，但我并不这么看，我觉得这个“英雄”是幸福和幸运的，他超脱了俗世的所有牵绊，内心的需求明确而直白，他生活在战场的每一颗都是荣耀的时光，就像国王、掌控者、神，这是魅力所在，所有人都应该有自己的舞台，并不是理智所能取代的，这就是真正的“天份”或“天才”吧。就像乔丹之于篮球场或者伍兹之于高尔夫球场，他们的场下也许一塌糊涂，应该是根本不值一提的，他们应该其实一直活在赛场上。我羡慕这样的“英雄”，他们找到了位置，没有别的念头，这才是我们人生的意义，我觉得包括电影中“英雄”的伙伴，都是一些还在迷失的人，不知自己要去那里。

我不懂摇滚乐--但至少我还可以唱歌给你听 - [music]

雀斑乐队的“朋友之歌”曾经在台湾独立乐队合集中听过，他们的音乐走的是小萝莉的路线，声音清澈尖利，音乐流畅简单，铃铛的跳跃和沙锤的滑过，都令我感觉到好似回到幼儿园的那种快乐。这张“我不懂摇滚乐”专辑中的歌曲都没有故作玄虚或者以小见大的描写，真的就是简单单的童谣。首起“太阳饼”写小朋友对美食甜品的诱惑，那些为吃疯狂地口语令我也愉悦。“朋友之歌”写得最纯真的友谊，清新真挚。对唱歌曲“阿呆”写甜蜜爱人，似小朋友的撒娇状态。英文歌“Sunset Time”感觉情绪成熟些，假声的表达值得一听。“柠檬颂”是没有什么内容的简单。“毛衣”的音乐风格明显成熟了，无论是歌词还是音乐，吉他的节奏与沙锤的急促再到后面颇为气势的长时间配乐，令我觉得很独特。“登登豋”一首晚安曲，钢琴配乐的节奏挺有跳跃感，歌词比较单调。“火星物语”有本张专辑中我最喜欢的音乐，歌词天马行空，不过融合节奏韵律和清晰快速不拖泥带水的配乐，真是非常不错。整首歌的后半部分是类似演唱会介绍乐手一样的Show Time，很有趣。我还喜欢主唱女生歌词刻意的小嘶哑或者拟声，是不是我随着年龄的增长已变成怪蜀黍，更受落萝莉的撒娇和甜蜜；可是这样真正青春声音，有令人抽离一下，思维跳跃一下的推动力。

我的内分泌有点失调--那样很俗套，小心如此风骚被人捅了一刀 - [music]

标明作者是张四十三与他的三姑六婆的这张“我的内分泌有点失调”专辑是10年以前的作品，我现在听来依然是非常欣喜，音乐轻松流畅，歌词充满故事感，最重要的是非常幽默和戏谑，而且是以平民的视角调侃政治；另外，其歌中采用了很多台湾本土的音乐元素，比如大段的歌仔戏唱段，闽南语老歌、还有台湾原住民的乐器演奏等等，可以看出作者的审美风格和良苦用心。张四十三是台湾“角头音乐”的老大，独立的方式、着力支持民谣和本土音乐，这张专辑可以算是张四十三独立音乐理念的尝试和展现，效果令人印象深刻。

说道专辑中的歌曲，可以算是无所不尽“解构”之极，音乐风格的多变令人惊奇，浪漫民谣、激情的舞曲、甚至快节奏类似说唱的表述。更有趣的是加入的不同元素，如果说在温情歌中嵌入老派流行歌曲或者歌仔戏片段，尚且能够令人感怀的话；那么快节奏的电子乐配上嘈杂的环境录音，鬼马歌词配上广播电视录音，还有政治家的演说录音MIX日本AV配音，这些方式则真是令欣喜并且大呼过瘾了。这张专辑我认为最值得喝彩的就是整体音乐的制作质量，非常的精致，流畅，这真是难能可贵的。词作方面，作者有很多的天马行空的想法，集中在专辑中就显得很拥挤，专辑整体效果很丰富，堪人细闻，单拿出一首来听则可能并不令很多人满意，可以说满足吧。而且歌者体现的更多是自由奔放的演唱方式，再加上泛政治的歌词，很多时候令我有罗大佑早年的感觉，风格当然这张专辑歌曲更简单更幽默更鬼马一些，嬉笑气氛多些，怒骂就少有了。
 
歌曲方面，“我的内分泌有点失调”轻松搞笑，带点中年人的小自嘲，说出你我的心中话会心一笑。“ㄚ妈的老唱片”闽南语伤感歌曲写人如同高超的散文，后一段老歌听得让人有欲飙泪的感觉。“我要性高潮”则是游戏文字的出色表现，政治的不是有心表明什么，不过听来挺有趣，挺佩服他们的文采乐才罢了。其他的歌曲也都值得一听。有意义，有感觉，有才华，我觉得这是“我的内分泌有点失调”专辑最值得推荐的地方。

龙树--是谁叹息在帝之先，是谁平静在海之前 - [music]

樱子&秋天的虫子曾经以视觉系风格创造出很强的吸引力，在“花鸟鱼虫”的时候，他们也有自己的专辑，不过在多年后，听到这张“龙树”，公司成为“菠萝”，造型变得幼齿，哦，是清澈，还是不能不令人感慨的。造型换了是对市场的妥协，不过听到歌声，我还是能在这些阴柔诡异的音乐以及晦涩诗意的词中间找到曾经的气息，谈到过去的“北京心声”，尽管意识都是反叛或反思的，但是风格截然不同，根源很大程度上是地域和生活环境的现实带来的生活感受，这就是我觉得为什么花儿乐队都是无关痛痒但是节奏流畅的“小情歌”，而秋虫则有些孤独有些另类甚至甘愿不被接受的阴暗气息讲述。这时北京小伙子与北漂艺术青年的区别，直到现在莫不是如此。所以现在的大张伟依然嘻嘻哈哈，而这张“龙树”专辑则像隐忍的游吟诗人，尽管“它”的卖相更时尚更跟得上时代，但是只要一开始听其中的歌曲，那些韵律中的彷徨、伤感、成熟与脆弱依然待着曾经的味道喷薄而出，每个人的音乐内核是不会变的。

谈到歌曲，这张专辑就像是一本有声的现代诗集，音乐的风格是类似的，都具有冷漠、疏离的气质，偶尔的音符就像是金属或者冰凌，这样的音乐待着生命尴尬的气氛和不自信的蹒跚，还有着宿命般走向悲剧的感受，还不至于黑暗，但是总令人感觉到阴霾的冰川。开篇“国王”写每个人都被孤立并且自我孤立；“止语”则是完全的自我呢喃；“为了爱”质疑爱情，不过是荒凉而已。“刹那间”是强烈的自我怀疑；“情歌”稍有些温暖，不过联系前后，感觉表述的感情更似自我迷离和放纵，就想酒后乱性一样；“迷土”写得颇为隐晦，我感觉是映射人生对故土的感情；“似水年华”写得最为华丽迷幻，冷漠的宿命感依然是主线。“忘川”似问及答，自我感怀；“完美世界”主题放在了一个对象的身上，话题也局限在了感情上，这是这张专辑中表述最清晰地一首，音乐也更多元化更节奏感，声音加重了空灵和回声，显得很另类；最后一首“龙树”我觉得最为紧凑扎实，更具古诗韵律的词，简单同时饱含意境，虽然还是将生命无常，但是不那么浓烈会让听者更舒服。

我觉得樱子&秋天的虫子的“龙树”专辑，是一张拥有“诚”和“心”的作品，诗意是现在很缺乏的东西，同时我觉得茫然空灵得看似无感情，却是需要很强很细腻的感情，才能过体会并且表述出来的。创作者们做出了自己想要的东西，这就足够吸引人。这张专辑的音乐太具有实验精神了，没有讨娱乐化音乐爱好者的欢心，我想如果在音乐制作中配合樱子独特的嗓音，再加上类似咏叹调的表述，或者有节奏感更强的音乐，可能会拥有更好的反响。

上五楼的快乐--曾挣扎的仍回荡，另些惰性使然 - [music]

我自己总感到粤语专辑要比国语专辑更出色，在词曲创作上粤语更自由和有突破，可以做的更前卫，描写更针刺的歌词，表达更极端的情感；而相对应的国语歌曲则为市场进行更大的妥协，词曲更为中庸，音乐更为主流，个性的棱角需要打磨的圆滑一些，可以说这是因为欣赏方式、音乐市场等各方面因素造成的，陈奕迅的新专辑“上五楼的快乐”也不能免俗。

其实专辑的第一首歌“在你身边”就令我很闷，这首歌是上海世博会志愿者之歌，空洞轮转的歌词没有情感。幸好第二首“这样一个麻烦”打造清新鬼马的新潮风格，青峰的创作与陈奕迅完美搭合，一改我印象中青峰繁复层叠的音乐方式，清新的词曲令我不自觉摇头晃脑。紧接着蔡健雅创作的“多少”也是令人感受深刻，音乐确实很不错，不过我感觉这首歌有问题的地方在于太蔡健雅风格，曲调、歌词意境、甚至连词间的留白一听都知道留下了蔡健雅太多的风格。英文歌曲"Nothing Ever Happened”是柔情安眠曲。
 
范晓萱作曲的“你为什么哭了呢”音乐有一些实验风格，歌词描述的来自于了然于胸暮然回首的伤感，也是颇为细腻的。“谋情害命”具有黄伟文一贯鬼马的风格和真实的画面感，讲的爱情小战役颇有令人会心一笑的幽默。我对闽南语并不是了解很多很喜欢，所以“我甲你”尽管风格深情，但我却没有什么感觉。小安作词作曲的“心的距离”在我的感觉而言风格似乎有些老套，歌词中对爱的描述也缺少新意和独特视角。“床头灯”写的深情流畅，不过给我印象不深。“给你”一开始的柔情和后面副歌部分的流行摇滚风格非常有力量，核心的语句“相信爱”一唱三叹，具有独立并且潇洒的英伦风格。林夕和李海鹰合作的“从何说起”走复古柔情曲路线，讲情缘讲深情，谈辜负说可惜，作品琅琅上口，不过在我感觉来说少了些新意，所以只算是中等之作。

陈奕迅的这张专辑吸纳了很多目前各个风格主流的音乐人的创作能力，作品呈现出超越性和多元化，不过我觉得陈奕迅的国语歌相比于粤语歌较差，就是因为国语歌很难表现出他独一无二的音乐质感，所有的歌都很好听，但是词曲较为平庸，风格上更是容易陷入创作者的囫囵之中，陈奕迅本来的唱作力很强，但是还拜托不了创作者的风格。在粤语歌中陈奕迅表现得则可以堪为完美，相比较则高下立显，我想有很多客观和主管的因素令这张专辑没有达到我的预期。但我还是很期待陈奕迅，这是专心的做音乐，力图完美，而且听起来也是近期最好的国语专辑。

李宇春同名专辑--有时候阳光彩虹一抹，有时候冷静月亮陪我 - [music]

在推出过几张专辑后，李宇春的同名专辑才登场，颇有从新开始的感觉。而这张专辑也确实令我感觉很惊喜，很有新意的音乐，而且挺好听。这张专辑的音乐轻快而有灵性，风格也与李宇春本身洒脱的性格相符，在很多颇为沉郁苦情或者单纯幼稚的音乐中，这张感觉音乐成熟思想正常的专辑，确实表现亮眼。

开篇“阿么”欢快简单，很能调动情绪，有意思的是有些无厘头的歌词却配合音乐能令人摇头晃脑。“下个，路口，见”时尚和Disco范，风格大气，非常阳光。“常旅客”是慢板节奏，感觉超然，类似一篇小散文的歌曲，听着令人平和，歌词也得颇入人心。“一点一点”是专辑中的苦情歌，风格小巧，无奈之感大过忧伤，音乐则层次清晰，很有周董标志的情歌风格，也是时下最时髦的表现方式。

“脚踏板”、“小朋友”、“小宇宙”都是青春年少的诗歌，轻快、欢乐、充满幻想，略带一些长大后的无奈，但是温暖的感情还是主线条，口哨、口琴、钢琴、电音节奏，是这几首歌的亮点。“千域千寻”Rap风格很有意思，歌词故事情节流畅，而主歌部分琅琅上口，魔幻风格加爱情主题，很好听。“活该”是这张专辑里最有个性的歌曲，粤国语混合，歌词是含混的诗歌，音乐有金属摇滚的感觉。“籁赋”是非常有意思的自白，饶舌打哈的感觉很有台味，内容类似自我表白和调侃，当然有些词也得还是很犀利，在内容方面确实达到了平衡。

听完专辑，我感觉李宇春的音乐现在确实是流行领域非常好的作品，而且在很多老牌和大牌的市场中，占据了主流的一块位置。在相同定位的领域，她确实表现的比很多别的歌手要出色，音乐的本身，制作的实力都是很出色的，令外我觉得很重要的，她一直保持并发扬着飒爽率真阳光的个性，贯彻在音乐中，让人听起歌来似有如见其人的感觉。

若你遇见他--你像我在被子里的舒服，却又像风琢磨不住 - [music]

蔡健雅是目前最有独立气质的歌手之一，专辑“若你遇到他”延续了其一贯的风格，并且发挥的更彻底，她的音乐应该怎么分类呢，我听起来感觉她歌词的分量很重，很牵引情绪的那种，音乐则气魄很好，干脆利落，甚至有些流行摇滚的感觉，当然蔡健雅的声音是完全都市气质的，配着吉他，唱出来的情爱感觉真是真实，细致，令人有感同身受的一份沉浸。有意思的是她的整张专辑贯穿着统一的主题，就像一部叙事的小说，只听着音乐，就有情节和画面，让我感觉流畅而踏实，讲述都市里女孩的感情故事，切实到好像是蔡健雅的自白。情欲与爱欲的纠缠，但也不是空泛只谈，所以肯定能勾起很多听者自己的故事，我想这也是她的音乐获得认可的原因吧。
  
听完整张专辑，我感觉蔡健雅在这张专辑中表现出的多是爱情失败之后的平静，有一些领悟的那种感觉，有些不舍、慵懒、自我宽慰的感觉，非常细腻，描写女孩的内心够入目三分，专辑同名主打歌“若你遇到他”算是较苦情的歌了，可是演绎的更多是释然，我想整体的风格中，“自信”也是很重要的传达信息吧。专辑中也有欢快或轻松的歌，比如“自由落体”或“only Love”，算是感怀、看开的情绪表述吧。
   
我愿意称蔡健雅的这张专辑是一本“女人日记”，细致、温柔、情绪化、絮叨、幻想等等，如同喃喃自语，又想要人分享，这样的音乐让人听了舒服，而且确是真实和纯粹的音乐，也是蔡健雅的坚持。坦白的说我自己觉地还没能完全感受到这些音乐真的妙处和催泪，但是不可否认这是好的音乐。

怪兽大战外星人--对付外星人不能用太空电子乐 - [movie]

“怪兽大战外星人”这部电影从去年起就备受关注，因为其是很具代表性的3D立体电影之一，当然，我是在家中的小电脑上观看的，所以并不足以体会有多么好的立体效果，不过这部戏里面的大场景颇多（主要是因为里面的主人公是女巨人，还有大虫子和外星机器人），相比于上次在电影院看的3D电影“闪电狗”，这个电影的立体感肯定更具震撼效果。情节方面，本片的笑料有些“老梗”的味道，美国味的各种桥段层出不穷。我个人印象最深的是美国总体第一次见到外型机器人时，直接用电子琴弹了一段电子乐，配上舞步，非常冷幽默，我觉得这段音乐应该再放长一些，更热闹疯狂一点。对付外星人，尝试用电子乐是不行的，倒是可以造出生化MJ，来一段Moon Walker，没准能力挽狂澜。

天使与魔鬼--无论是宗教还是科学，都不应极端 - [movie]

比起”达芬奇密码“，”天使与魔鬼“简单浅薄，不过更适合做成电影，如果是个动作片导演执导，甚至有可能推出一个类似”谍影重重“风格的电影。电影中的悬疑成分令人感觉紧迫，而且设置足够精巧，迷雾重重，每一个环节的结果总在最后揭晓。豆瓣有文专门探讨了丹布朗的写作方式的吸引人技巧。在剧情方面，我觉得更吸引我的是不同的人对自己理念的支持和捍卫，这是人性的坦诚。比如具有慈悲和开放心态的大主教，希望宗教和科学能够融合发展，甚至希望借助最高端的科技重现伟大的神迹。年轻神父则是极端的宗教主义，希望借阴谋计划对整个教会洗牌，达到自己上位的目的，而其封闭而纯粹的宗教理念，令人不寒而栗。另一个戏份不多但刻画细腻的是红衣主教，他其实是被自己的贪欲所蒙蔽，不过他的尊严和气质还是令人印象深刻。罗伯特·兰登则像是置身事外的纯粹的真相追求者，不断地追逐，想要了解真相，有打不死的精神，但是实用主义和丰富的知识，却愈加凸显他信仰的苍白。

多出来的自由--那一些多出来的自由，其实全是寂寞 - [music]

言承旭的新专辑“多出来的自由”代表了台湾流行音乐工业化的特点，在形象塑造、歌曲选择、整体包装上都是非常的精致，注重细节，当然作为流行音乐来说，我感觉太精致了成了商品，缺少些流行音乐作为艺术方面的激情和创意的一面，不过不可否认，这是一张很好听的专辑。言承旭的形象依然延续着F4时期的纯情大男孩的风格，因此整张专辑的歌曲也都偏“低龄化”，都是爱情爱情，不停的爱情，连伤心情歌也是关于自我犹豫之类的，感情之细腻，令我甚至觉得过度偏向于自恋的状态了。
 
专辑中我最喜欢的歌是“Lost Love”，这首歌应该是改编原曲的说唱，令我难忘的是其中女声的嘹亮，而言承旭的Rap没什么个性，这首歌是专辑中最个性的。“多出来的自由”主打歌是专辑中最好听，也是最精良的，慢摇滚风格，词来自于方文山，曲来自钟佐泓，整首的感觉很像周杰伦的“轨迹”feel，言承旭唱得比较游离，不过编曲与之声音配合却非常的紧密。另一首钟佐泓作曲并共同合唱的歌“去闯”也很不错，音乐的摇滚感很强，不过歌声还是有些不同感觉，特别是我觉得为了配合缺少穿透力的声音，整首曲子都处理的过为背景音乐化，摇滚的冲击力不复存在。曹格作曲的“一半”很有流行的潜力，也是以制作配合精良而令人满意。总体而言，言承旭的声音穿透力似乎不足，音质的变化也不多，所以着可能也限制了其专辑的曲风，或歌曲的编曲效果，不过凭借着出色的流行音乐工业化制作，这张专辑还是很不错的消遣和娱乐听歌的选择。

就站在这里--如果我不换，小心被淘汰 - [music]

“小宇”要比大名“宋念宇”红的多，叫起来也好听。新专辑“就站在这里”，我的感觉是非常的潮流，曲风对于欧美以及日韩的典型风格都有涉及，再加上小宇的发音，更有个性，特别是有些带口音的表达方式，融合时尚和中国风，我觉得比很多“为赋新词”的仿古文以及民乐乐曲元素要有趣的多。有几首快歌我感觉有些“周杰伦”的风格，不只是R&B的方式，也包括很多唱腔和音色处理。在慢歌方面，小宇唱的则是完全自己的风格，我觉得就非常令人印象深刻了，是他值得发展的亮点。这张专辑非常的流畅，同时也非常的有节奏感，不停地听着也觉得很舒服不会烦躁。不过我觉得歌词方面就显得有些浅浮，快歌戏谑跳脱一些比较有趣，深情的歌却也让我很难找到感情共鸣点。还有一点就是我觉得小宇的这张专辑缺乏重点，没有重点歌，每首歌也都没有重点的词，这样的让我听下来快快乐乐，却也似乎没有明确清晰的印象。需要哪怕只一个名言警句般的点，歌曲或者整张专辑就活了。

城市--不安它活在海水，而我安于咸 - [music]

张悬的专辑“城市”似乎想要在平视乃至仰视的角度，从城市的水泥地面看看周围和整个世界，看不到巨大的城市环境和微缩景观，但也没有那么情切的大街小巷街头巷尾，我从这张专辑里感受到的是写生课的素描本一样，某一个景色某一个经过者的定格，而大多来源于体会和想象的措辞，则像一面镜子一样反射着张悬自己的想法。

第一首“关于我爱你”慵懒镇定，内容则是来自于歌者的反思，谈的是爱情，反射的是人生，是宿命论的表述。“Beautiful Woman”则一下子充满阳光和物欲主义，放纵的情绪。“Selling”则借讽刺和暗喻的方式反思了现代化的物欲生活让人们迷失，快速略带金属的音乐与前一首歌欢快疯狂的节奏对比显得有些矛盾，在表述方式上面这样的对比非常有趣，也很符合现实，人们总是放纵然后反省，如此循环。“南国的孩子”清澈的田园风格，讲述的也是庄严肃穆的关于人的故事，来源于张悬的观察和体会，写出了浑然天成的自然的人，影射了她喜爱她珍惜的人的特性。

“岛屿云烟”是我觉得这张专辑中写得最好的歌，最有诗意，音乐稳重写意，尽管配乐有些奇诡的节奏，但是整体又令人亲近；不停吟唱“云烟已过，岛屿依旧”，显得空灵圣洁，点睛之句在最后“而曝露的不说，而包裹的不留”令人思索，这首歌写的是台湾，抑或是人生感悟，听者感同身受。“就在”轻松的絮絮叨叨，一些小聪明的堆叠，倒像是张悬生活中的小游戏直播了。“Stay.牡蛎之歌”我也非常喜欢，歌词像是符合歌者思想的自白书，不过诗意堆叠的歌词却表现出很强的倔强感，除了第一段有些自我怀疑外，这首歌表现出了很强的独立精神，音乐更加凸显这样的效果，鼓声给人很大的鼓动和激励的感觉。

“城市”则是流连城市夜色的真实写照，空虚乏味，简单难得，这些被张悬写得别有风景，不过不管张悬怎样的塑造清醒，独立的形象，只一句“而我爱你，你可要记得”一切便已乌有。“Love,New Year”是伤感情歌，但歌词写得混乱难懂，中间已阴冷的声音简述了一个故事，最后的歌词则是“我们的理想国”，也许是张悬告别的是期望中的未来，但我觉得这样的创作方式，也是另一种化简悲伤的方式，符合她的性格。“巷口”则令我印象深刻，简单沉重的钢琴伴奏，起点写得爱情结束，但我能感受到张悬是更着力去写人们之间的关系，这种感情是悲观的，“对我来说，对我来说，其实跳不出生活”这本身，不就是对生活的最大不满么。

后两首歌写得情绪压抑而深沉，综观整张专辑，我感觉更像是一次随着张悬情绪的旅行，无论每首歌的主题是来自于观察联想还是自我感触，其实都是受到歌者的支配，就像一场持续的梦，你这时想要放纵，那时想要慎重，这刻反思，那刻娱乐，都是自己控制的。我看到张悬的创作是主观的、控制欲超强的，这个城市，本就是她为自己搭建的。

春·日光--自我是如何轻忽了风景中的诱惑 - [music]

苏打绿新专辑“春·日光”的音乐向着小众风格的两级分化，一方面是简单线条和轻快风格构成的单纯和美好，另一面确实华丽辞藻堆砌出来令人感到大量信息压迫的哥特风格。比较而言，这张专辑中我喜欢前一种的曲风。开篇的“嬉戏之后”是非常舒服的清澈歌声，歌词不少却是非常口语化，轻松音乐描写的感情像阳光和空气一样自然。“早点回家”写的流畅深沉，内容则是家庭的重要和生命延续的感悟。这张专辑中我觉得前两首歌是最好听的。“融雪之前”情景飘远，词与曲皆简洁，短句加吉他的组合，创造出很有景深感的听觉效果。“日光”与“各靠各站”音乐好听，但歌词我觉得似是太过迷幻诗体风格，虽有庄严乃至深刻的意味，但却令我没有代入感，也没有明白苏打绿到底想要表现一种怎样的情绪，太过语焉不详了。在我们之间很有英伦风格，英语词恰到好处，若音乐再激烈一些，诗很好的舞曲选择。“一千坐喷泉”我也是不明白歌词要讲什么。曲风倒是够复合，元素很多。“交响梦”是这张专辑中主打歌之一，旋律很大气，但是歌词我觉得像是为了诗意而诗意，而且写的情景啊情怀啊有些太大了，反而感觉浪费这么好的乐曲，填一个好听的情歌，要更得我心吧。“异次元的玫瑰”是我觉得最不知要说什么的歌曲，而且编曲上也感觉好像是左右不搭，本写的有些颓废风格，突然又变成撒娇情绪，简直不知其起承转合的好处。总体而言，苏打绿的这张专辑我觉得是很有设计感、创造性以及灵性的。有很多地方都可以看到实验精神，而且我相信很多小众也就是喜欢苏打绿唱独特的诗意的歌曲，体会其深意，但就我而言，有太多的地方听不懂，而又感觉杂乱无序和混淆混搭，令我没有很大的精神去体会，反而觉得是有些故作柔弱的姿态。

易中天品读汉代风云人物--轻松灵巧的人物表述 - [book]

易中天教授的作品有独特的风格，这部《易中天品读汉代风云人物》应该是他在百家讲坛的课程记录整理，雅俗共赏是易教授的优点，其讲授的历史人物和世间的条理是清晰的，而且逻辑性很好，在这本书中，是按人物来写的，所以时间线来说容易比较混乱，不过这本书的描述条理是清晰的，仔细看下来不会出现看完前面后面就看不懂因果关系的情况。说到内容，因为是严肃的讲课，所以遵照史实较多，而褒贬较少，幸而易教授独特的表述方式还是很增添书的可读性的，历史人物沧海横流，必是兴致人生，这样轻松而灵巧的历史书籍，是很有意思的。

十年一觉电影梦--文艺大宅男的成长史 - [book]

李安的传记《十年一觉电影梦》最早我在书店站立这看了很多，后来又找机会读完，可以说写得很流畅很有趣，我最喜欢这本书的是里面李安主观的讲述，讲述早期的人生不得志，讲述拍电影时的感触，讲述对不同演员的感受，在这些类似于对话的普通讲述中，我可以体验李安的视角，这是有趣的感受，与单纯的讲往事经历不同，这本书的叙事方式对我来说是颇为第一视角的，就像《成为约翰马尔科维奇》一样。我了解了这个宅男，这个文艺腔导演，他的想法、他的思考或者感情，而在这些沟通中我学习到了一些人生经验，这是其意义所在。

想象中的动物--莫衷一是的人情和人性预言 - [book]

从上古时代讲起，描述人仙未分的混沌初开后的世界，这样的故事对我来说是新奇的体验，而我对作者的描述方式和叙事风格也是非常的受用。书中的故事发生在虚幻缥缈的时间，所以很多的逻辑或感知并不成立，因此有种都特的美感。包括故事中的人物或怪物或感情。不知是作者受限还是有意为之，书中表述的“寓言”有些语焉不详甚至完全消失，虽然读者也能自己领悟，但我读来总感觉会缺少点什么，从而获得空虚感。在我看来这部书有趣的地方在于似乎描写了一个至真至性的世界逐步堕落、毁灭的故事，当然最后没有毁灭而是变成现在我们生活的样子，有些追根溯源起来颇有些黑色幽默。这些灭绝的神话动物，仿佛是我们的一些真善美，就消失了，假托于神物于哀思，怅然感悟之今日。

不要停止我的音乐--你说这只是游戏，在不在乎也没什么关系 - [music]

充满诗意的歌词与爆发力十足的音乐与咆哮是“痛苦的信仰”乐队的“红旗”，张扬在国内音乐的大地上，引人注目令人聚集，严肃的令人瞻仰，厚重的令人顿觉苍茫的屹立。2008年10月发行的专辑“不要停止我的音乐”引起了很大的反想，我感觉这张专辑中温暖感怀的情绪丰沛了很多，而从容则胜过茫然。而音乐风格的改变也引起很多争议，人们害怕金属硬汉变得软弱，因为习惯了好莱坞大片中的英雄，习惯了冷漠社会中有反骨的无产者，习惯了相信自己的想象并为止争论喧嚣。我喜欢这张专辑，因为它率真、疯狂、愤怒、写意、不甘平凡与无奈、却也喜爱着生活，这样的真性情不也似真的人，普通而又高贵的灵魂？

专辑开篇以“再见杰克”定下了一个基调，澎湃的歌曲表现了改变的勇气，同时也带来的“在路上”那种外在蓬勃的生命力以及内在自由随性的精神。有意思的第一首告别了杰克凯鲁亚克，第二首就是公路之歌，具有速度感而及迷茫又具有希望的内涵，还是证明“痛苦的信仰”具有这种“公路情结”，“一直往南放开，一直往南方开”低沉的声音是无休止的车胎压过路面的声音。后面两首“低处穿梭”与“角色”则重回重金属风格，前一首像是“神曲”一样的严肃的独白诗作，像谁要回答呢，命运？后一首则是具有愤怒情绪的爆发，而原因则是莫须有的空虚。“安阳”、“空城”以及“西湖”像是三首小诗，抒发着歌者思乡、苦情与博怀的情绪，“安阳，安阳，别离的话儿不必多讲”，“孤独像毒药，在云雾上空缭绕；怪异如盘旋，幻梦带来的太早”，“时而又相远，时而又相连，断桥何曾踏过残雪”，这些或温情或不羁的词句令人感怀。“异乡”虚构的是征战的男儿对故乡亲人的脆弱，借古喻今之情绪勃然而出。“让我为你唱首歌”是流畅的情歌，清澈的言辞以及轻巧的音乐令它具有阳光的感觉。最后专辑在“不要停止我的音乐”这首歌结尾，吉他构建的严密音乐，加上像是启示或自白一样的词句，对命运的感悟提炼出的感情怎会轻浮？整张专辑听下来，仿佛过了青春，也并不是或煽情或梦幻的青春，而是就现在这样的普通的平凡的却又夹杂着沉闷、快乐、不满、迷惑、自嘲、不甘的青春，其实若说到生命，也不过“悲欣交集”简单而已。

Flying Colours--如想着你，忘记多挂念，忘情要饱经试炼 - [music]

王友良的“Flying Colours”我得承认是一张很酷的专辑，音乐做得非常漂亮，六首歌其中还有两首普通话版本，以及一首REMIX版，听得有些不过瘾。开篇“红眼症”非常具有爆发力，情感则是有些玩世不恭的味道，“演到底，逼到观众合应就叫爱情”，也是难觅真爱甚至不知真爱为何物的现代人的真实疑问。“妒忌”是“红眼症”的普通话版本，歌曲立意相同，不过我感觉王友良的声音变化较为明显，略显做作和不自然。“红白”抒情空旷，清新嗓音陪衬钢琴点滴音乐，婉婉道来一个失恋后偶然回味的片刻，电视中的情节和人物似引子，“大世界总会碰上你，依然留下两个位”，最后一句“流逝的歌都给与我安慰”点题，自然简单。“樱花海”是“黑白”的国语版，风格相同，情景亦是追念曾经的爱情，但歌词相比粤语版则是太过简单空洞，只剩一点柔美伤感之情。具有电子音乐与DISCO风格的“没有你的蓝天空”，词内容讲旅行要忘记，写得足够精巧流畅，曲锐利清醒，节奏强劲，中间的一段日本音乐的节奏非常不错，没有拖沓整体，令整曲非常完整。总体而言，这张专辑足够精致，音乐非常出色，是很值得体验的。

贫民窟百万富翁--略有些崎岖转折的美好童话故事 - [movie]

2008年最成功的电影非“贫民窟百万富翁”莫属，奥斯卡以及一众电影评选令其风光无限，他令导演和很多制作人员站到了事业的顶峰，同时还改变了真实印度生活的两个小演员的命运，后面这点令人更感觉温暖。这个“开心辞典”一夜暴富的故事揭露了印度贫民窟的生活艰辛，每个问题都令主人公想到了自己经历的一部分，悲欣交集，而升华的主题是爱情，主人公也并不是为了钱而参加这个节目，而是因为要让女孩看见他，知道到哪里找他，这个故事的幼稚一面也从此暴露无遗，戏剧性的每道题都来自于他坎坷的命运，而且他成为了人民的英雄，并成功的感染了关键人物，他的哥哥，以及审讯他的警察。就像每一个童话故事一样，这部电影有着美好的结局，虽然过程让人看到或真实或艺术的残忍与不堪，但那是沿途的风景，有时候真实和电影并不是两个世界，而是在结局前的一分钟，电影剧情转向刹那的光明，而我们近在咫尺的真实生活，则不迟疑的向深深的黑暗滑去。我们喜欢电影而漠视或刻意躲避生活，就是在这最后的岔道分道扬镳。

对话尼克松--波澜涌动的两个男人的意志对决 - [movie]

根据成名已久的同名舞台剧改编的电影“对话尼克松”是今年电影界的最大亮点之一，这部电影应该是非常完善的舞台剧升级版，因为饰演两大主角尼克松与福斯特的演员就是舞台剧的明星。历史事件我了解不多，政治事件也不是我所长，而我对这部电影依然非常喜爱，可见主创们的口碑真不是虚的。
 
最吸引我的是这是两个男人之间的战斗，剑拔弩张的张力非常充沛，但它又不是你死我活的那种莽汉之争，而是像打赌之类的竞争，福克斯胜利了，他就赢得名声和认可，赢得他梦想的“不令人虚无的成功”，而他输了就输掉金钱和口碑。而尼克松胜利就是塑造自己的形象，维持自己的自尊。这部戏的张力在于政治事件使福克斯与尼克松不可能共赢，福克斯知道观众想看什么，而尼克松知道自己不想说什么，尼克松输了就会输掉他的自尊、信誉以及仅存一点的政治梦想。坦白来说尼克松在这次对决中出于守势，但是知道他最后内心点点放松之前，他还掌控着所有局势；而福克斯这个花花公子似的投机取巧者，自负令其财务备受压力，也令其不能专心，在气势上也完全被压制。他的烦恼与焦虑，让我在最后都替他捏一把汗的着急，他会失败，这是显而易见的。而转折就在于一个艺术臆想创造的电话，尼克松在酒后突然面对了一下自己一直不敢面对的现实，自己的老去、政治前途的毁灭、对生活的迷惑、以及男人的自尊，这些纠缠他的东西从内部摧毁了他的坚固。所以在最后一刻，人们不知道他在想什么，他空洞的眼神，他慌乱而消失的骄傲，令人扼腕叹息。
  
我们看到一个像是老战士的人在精神上颓然倒地，因为他接受现实，不再沉迷于自己的想象。尽管福克斯的时尚、机会主义以及灵光乍现的聪明和最最重要的坚持都令其完整具体，但我认为从某种意义上来说这部电影是尼克松的独角戏，在影片最后，我们看到的尼克松打完高尔夫，他比之前老态纵横，尽管他也许真的忘了那个电话，也许那个电话就是一个梦，但是他像命运低下了头，这足够使他苍老。

野仔纪念册--将声线继续扩张，没内容但求令你高涨 - [music]

野仔乐队似乎几首歌都队员分担句子，有时话音突然一转，令我听着分神。这张“野仔纪念册”融合了乐队几张EP，所以在歌曲质量上表现平均。整张专辑听下来，我的感觉是他们在音乐方面的创作和实力令人印象深刻，特别是开首及结尾两首纯音乐，其实每首歌的配乐都很不错，细致并且多元化，重要的是令人耳朵舒畅。与此相对的，他们在歌词创作方面以及更深入的歌曲定位方面显得差一些。我觉得他们的音乐明明非常时尚，并有能力做出复杂出色的乐曲，但是他们的歌曲是非常校园风格的，歌词则略显天真单纯，这样情况使其歌曲总有一些令人奇怪的感觉，很多时候就似校园民谣的歌词，流行摇滚的感觉、再加上节奏电音的混搭，可以说是够潮流，但我觉得野仔乐队能够更多考虑音乐的整合，应该会创作出更有趣更出色的歌曲。

遇事拘谨--火炬照亮东方 - [music]

杭州的与人乐队音乐风格独特魅力来源于其独特的政治暗示，专辑的名字“遇事拘谨”也是著名的政治教条的同音词汇，专辑的开场曲目“体制反对暴力”标题一针见血，内容讽刺犀利。“自杀咨询热线”表现社会现实，冰冷狂躁，令人疯狂。令人印象深刻的“2003”以类似音乐评书的方式表述了民间的2003年历程，小人物鬼魅般的刻画更能表现反讽中的无奈与压抑。“口吐莲花”一大段的相声说口非常有趣，同时也表现乐队主唱个性的嗓音和清晰的咬字。“再建一座雷峰塔”我觉得是整张专辑中最有野心的作品，形式轻松，以主人公与丫丫对话的方式讲述了关于思想禁锢的话题，最后气势滂沱的一段虽然略有刻意为之的做作，不过整首歌确实大气而且意义值得思考。我在这张专辑中的留下最深印象的是“303个”，歌曲的创作来源于日本二战时的故事，讲的内容是个人服从于大环境所遇到的人性的堕落，我认为乐队这首歌既有反战的意义，又强化了个人自由与环境压迫的对立；另外歌中日本艺妓风格的假音唱词也给我留下了深刻的印象。据说与人乐队是杭州最为知名的现场表演型乐队，我觉得他们的现场一定是挑起青年旺盛的荷尔蒙，热血燃烧到爆棚，作为专辑来说，风格亮眼，畅快淋漓。写实风格令人震撼，同时局限性也是有的，包括思想上以及创作上，我觉得也许更为内敛和诗意的歌更能传播思想，也许他们未来能提升音乐的普众方式。

JJ陆--系个宗教，定个书包，令你安全，觉得可靠 - [music]

林俊杰的专辑“JJ陆”足够丰富，出去开篇结尾两个短曲，还有十二首歌曲，专辑里面的音乐也足够多元化，柔情歌曲和浪漫对唱必不可少，快歌舞曲和复古R&B现在当红当然是专辑必备，另外其跨界合作的歌曲是我觉得非常引人注目的亮点，歌曲好听，不过也把林俊杰音乐方面的不足暴露无疑。
 
首先我先说林俊杰与农夫FAMA合作的“由你选择”以及与麻吉合作的“主角”这两首我觉得是亮点的歌，非常好听，“由你选择”深刻流畅，“主角”虽然主题已经被嘻哈歌曲写了八百遍，但是麻吉独特的味道非常不错。我要说的是林俊杰与农夫和麻吉比，音质和风格的差距太大，而且这种对嗓音要求独特的歌，林俊杰的声音显然太高亢尖细了，特别是他的转音和假音，相比之下令人觉得别扭，而且有沦为副歌节奏配音的感觉。而且本来嗓音就有差异，歌词方面配合的更差，主歌部分或深刻或另类逗趣，副歌林俊杰的部分则显得俗了很多。
 
可能是Jay的成功给其他流行歌手的专辑定了些条条框框，比如某种曲风的音乐必须要有，这次林俊杰一首“醉赤壁”和“黑武士”就是风格落俗的歌曲，有可能是创作压力，虽然这两首歌制作精良，但是内容空泛令我听来无味。这张“JJ陆”专辑在音乐制作上确实精致，而且好歌不少，我觉得非常有感觉的R&B慢歌“Always Online”、温柔浪漫的“小酒窝”、电子舞曲“不吵不花钱”等，整张专辑水准非常高，听下来感觉很连贯，很动听。

大人气(预购抢听版)--久不见莲花，开始觉得牡丹美 - [music]

还记得曾经很喜欢杨宗纬他们那第一届星光大道，但现在再看都已经星光四班了吧，而包括之前几届的选手，都也没什么印象，没有太关注是一个方面，另一方面选秀出来的歌手拥有很高曝光率或成为真正的巨星的似乎也寥寥可数，这也显示出选秀歌手成功之路的艰难。来自星光二班的合集“大人气”走的是选秀歌手最好展现自己的“翻唱”方式。这张抢听版里面有六首歌曲，五女一男的配置表现出这届星光阴盛阳衰的现实，在歌曲方面，我觉得女歌手的选歌也非常聪明，都市柔情系列非常适合大众口味，而且颇为蓝调和节奏的曲风令这几首女声歌曲非常动听。而男生则选择了张雨生的“口是心非”，可能是彰显其独特的嗓音实力，不过这个双刃剑歌曲我觉得是伤自己多一些，我听完感觉没有那么嘹亮的惊艳，所以也就都没有印象。

疯狂的赛车--凌乱而应接不暇的情节令人身体紧绷 - [movie]

看《疯狂的赛车》，身体是紧绷的，没有懈怠的放松，就像看恐怖片一样，看恐怖片时紧绷是被吓的，看疯狂的赛车时紧绷是被逼的，怕错过小小的情节或对白，若错过了俯身问身边的人，回答快速模糊还好，若是遭冷脸子，生活中郁闷的时候也不过如此。电影中的搞笑令人快乐，但也转瞬即逝的令人快速忘记，相比较冯小刚的电影语言乃至小沈阳，这无疑是超快的电影节奏所造成的缺憾，另外有人认为这部电影像是做智力题，我认为并不对，做多只是令想看的人不会倦怠。令我真正佩服宁浩导演的是他确实做到了多线索多人物在少场景中不同时间段互为因果的关系清楚，不会复杂到没有细节，同时也足够挑战观众的记忆力和反映。其实我想起了大侦探保罗的系列电影，案件发生，最后保罗抽丝断案时会闪回很多曾经出现过的镜头，并作出推理和判断，我觉得宁浩能够将这种电影处理的超好。

原谅我红尘颠倒--成为一个人渣是必须的么 - [book]

慕容雪村的《原谅我红尘颠倒》非常的残酷，有意思的是这样的残酷令我觉得可笑，残酷现实风格会吓人，但是类似书中的描写我觉得来龙去脉并不清楚，这个感觉就似你知道残酷的过程或者心理阴影的根源，那么一个故事你会觉得令人脊背发凉，但是若只描述疯狂的状态，就像是疯子杀人，虽然恐怖，但也有些后现代的搞笑似乎存在其中，因为宿命感消失了，庄重感也就无处依托。可笑的人渣，要我对这个主角说些什么？你是没事找抽型的？我觉得残酷青春类的很多电影都要令人感觉惊悚，很多日系漫画都令人揪心，但这个小说没有。

简单世界--I am not another passenger in your life - [music]

钟茌（chi第二声）的名字很个性，她的音乐冷艳，全英文歌词的歌曲配上电子风格浓郁外加奇幻效果的音乐，最有趣的是她是环保人士，这张“Easy World”专辑是“绿色”的。尽管我并不理解很多这张专辑的理念、细节描述等，但是我觉得这张专辑的音乐很酷，尽管有些冷艳和锐利，但是我听着的感觉却又没有很多的距离感，最重要的是，这张专辑的旋律非常不错，配乐简单，但是层次感很不错，而且也非常丰富，包括异域的风格和一些民乐的效果我都感觉与主旋律很融合。还有当然要提一下独立场牌SOMA和制作人嘉洋益西，我觉得这张专辑真是非常有感觉。

林民龙--干什么持住长寿，继续忍痛做成就 - [music]

麦浚龙与软硬天师合作，在加上王双骏作曲、编曲与监制，黄伟文与林海峰填词，创作“林民龙”EP，里面只有一首和专辑同名的歌曲，不过at17、青山大乐队及Snowman分辨做不同的合作，做出四个版本。就音乐本身来说，不知是不是我无法领悟，我个人觉得这四个版本风格并没有很大差异，在节奏上或编排上有些细节不同，但整体更我的感觉风格是类似的，那么弄出四个版本来就让我有些昏沉和无聊了。就歌曲本身来说，歌词轻松搞笑的感觉较为强烈，不过听过也没有太大的印象，我觉得是太过口语化的风格令其略显平实而无亮点吧。我想我不会再放一遍这张专辑了。

Joanna & 王若琳(预购礼)--Just get yourself free - [music]

我还是不能忘怀王若琳的“Star from here”歌声，听到《Joanna & 王若琳(预购礼)》，迫不及待，不过听过之后，感觉并没有尽兴，就像期待一个食物，却没有尝到自己想象的味道的那种淡淡失落。其实这四首英文歌都演绎的非常不错，而且王若琳的声音个性也完全都发挥出来，迷离慵懒的气氛浓厚。但是我就没有找到理想中那种欲语还羞的魅力。不过就像是翻唱自The Carpenters的著名歌曲“We've Only Just Begun”一样，期待她完整的专辑。

鬼镇--用搞笑而怅然的情绪念一句“此生可待成追忆” - [movie]

《鬼镇》这部电影集合了怪力乱神和搞笑幼稚，在忠贞和爱情的关系，浪漫与奇幻的色彩中，我看到整个故事真正包裹的内里，其实是关于一个中年人自卑、渺小的毫无生机的生活故事，一个仿佛童话般的巧合，让他有机会变得与众不同，当他真正的面对自我，改善生活之后，他获得了新生，这是一个关于“放下过去”的故事，爱情是动力和期待，而那些求助的幽灵则是推动力；当然在电影中有一些自私和恶趣味，但每个人的真切的孤独，不明就里的活着，才是这部电影真的要改变的生活状态。
 
编剧兼导演大卫·坎普手里讲述这样一个偏柔情的故事，采用的风格比较有特点，我觉得相比较好莱坞电影而言更具文化气质，也许是故事本身就有着多重的情节，在加上英国电视剧《办公室》的瑞奇·吉弗斯担任主角，以及《阳光小美女》的格雷格·金尼尔和《新抢钱夫妻》的蒂娅·莱欧妮，使得这部电影效果轻松，甚至有些青涩的感受，让观众很容易入戏。我感觉若论缺点的话，《鬼镇》的氛围营造还是太简单，情绪上有些不足。看完之后我会想起《笔下求生》，也许，在现实生活中，在麻木苍白只能小小自娱自乐耍坏心眼的生活中，碰到不一样的事情，做有趣的挑战，是幸运而具有梦幻感的吧。

橙月--也没有一时澎湃悸动，却能在深秋细水长流 - [music]

听惯满街都是的大俗歌，也尝试难以捉摸的怪异音乐，我觉得只有感觉自然的音乐才能令人听的舒服，不论在各样的情绪下，自然的流畅的音乐都会令人分一下心，歌曲的小细节则更像每次旅行的小小惊艳。方大同的《橙月》就是这样一张我非常喜欢的专辑。我觉得这张专辑的整体感觉达到了很微妙的平衡，平衡在愉快流畅的音乐与细腻独特的情绪中间，即显得非常潮流和有特点，又不至太过艰涩或失去趣味。

音乐令人耳目一新是方大同最受赞扬的方面，他的音乐不仅是R&B，很有效果的融合了流行摇滚、爵士等等很多元素，所以她的音乐整体上没有在目前当红的“周杰伦LIKE”困箍住，展现出别样的非常吸引人的风情，我想方大同的走红，也是因为很多人对周杰伦、王力宏、蔡依林等等大牌歌手风格的厌倦，方大同的清新自然来得正是时候，不过未来的发展如何，还要看方大同下一张专辑的实力怎样，毕竟持续稳定的发挥要比作为奇葩亮相难很多。不过从这方面我觉的香港在音乐创作方面的多样性似乎要超过台湾，尽管小众歌手的实力台湾也不容小觑，但是论及音乐创造，横跨国语、粤语和英语的香港小众音乐显然实力更强。

在《橙月》专辑中，最先吸引我的是“每个人都会”，不过后来多日听下来，最喜欢的是“Sing along song”，尤其是到副歌部分的突然提速的转折处，听着异常享受。另一首“三人游”也是我非常喜欢的歌曲，“一人留，两人疚，三人游”这句我觉得是神来之笔；“为你写首歌”是“Sing along song”的国语版，其中“原谅我的指头在颤抖，是我把黑键当你的手”和“也没有一时澎湃悸动，却能在深秋细水长流”两句令我感觉异常温暖。这整张专辑，在冬天听来，更能感受到歌曲带来的甜蜜感，而这些歌曲就流淌在耳机中，令人似补充了能量，音乐的力量，令我难忘。

欢迎来北方--让人看了更加相信人生的电影 - [movie]

法国大热影片《欢迎来北方》讲述的故事其实非常简单，就是一个人从阳光温暖的法国南部被调到寒冷陌生的法国北部工作的故事，最有意思的是，法国南部的人甚至曲解法国北部，认为那里是寒冷、野蛮、粗俗、蛮荒的地方，主人公到达北方之后发现除了语言有些不懂之外，那边的热情和亲切令人不舍，同时自己的家庭危机似乎也减弱了，当然最后他必须要瞒一下还以为北方水深火热的妻子。我想起了咱们调侃讲述的河南、东北、还有精明的南方....还有曾经很火的“北京人和上海人眼中的中国地图”。
 
这部电影如此轻松，清澈，却能打动很多人，我觉得主要是因为它的真诚，对社会的感受，对友情和爱情的相信，对生活的热爱，导演丹尼·伯恩也就是本片中35岁还没有离开家的邮差，老牌笑星卡德·梅哈德更是令人印象深刻。其实若论这样的情节，我们身边那些从北方下到南方打工，从南方上到北方做生意的人们，有多少故事啊，但绝大多数时候可能我们都笑闹调侃一些有的没的小段子和阴暗面，但是对正面的感情，似乎已经麻木或者无视了，但这是社会的大的感受吧，在我们心中，还是对幸福的故事有所渴求和依赖，也许我们平静下来，认真的生活一次，才会感受得到真正的所谓幸福美好吧。

差不多先生-我承认有点无力，但我相信勇者无惧 - [music]

MC HOTDOG热狗很早就已经很火了，应该算是出名趁早的典型之一，而且他也有着很好的噱头，天主教辅仁大学大传系毕业，以天之骄子的身份却成为饶舌歌手，不管他自己说没说，但是“街头诗人”这样的名号确实是适合他的。曾经的连发四张EP开创台湾嘻哈的风气先河，声名鹊起，之后两张真正专辑《Wake Up》及《差不多先生》似乎有平淡的迹象，不过《Wake Up》获第18届金曲奖最佳国语专辑奖，令MC HOTDOG在主流音乐和娱乐领域占据重要的一席之地。

我觉得与前作相比，《差不多先生》专辑整体感觉“偏软”，尽管粗口仍在，爆点不少，但无论是爱情、生活以及甚至出现的励志歌曲，都令我有些昏昏欲睡。专辑中我最喜欢的是“差不多先生”，现实的揭露够锋利，言辞也简洁快速，“差不多的反复，总是差不多又义无反顾；一条差不多的路，我吃着差不多的苦”这样的无奈令人感同身受；我听的笑出声的则是“怎么能够”，MC HOTDOG详细的描述了孩子出生带给他的心里感触，“我承认有点无力，但我相信勇者无惧”，“把压力通通击败，顺利地传宗接代”哈哈，感觉快哭出来的幽默。另一首不错的歌是像是流水账日记的“疯了”。其他几首歌曲有些乏善可陈，虽也涉及了网恋、吸毒、苦闷、堕落等等，但都令我感觉浮于表面，像是没写到尽兴的社会评论，当然，这整张专辑都令我感觉言语有些太碎。有时我还会想起曾经“1030”给我带来的震撼，还有“九局下半”的真实感，以那些歌做标杆，MC HOTDOG真的还需要更认真更投入的做他的音乐，未来。

东瀛·游记--只当在恋爱的年纪过相当的生活 - [music]

混血儿裕美在演艺圈是一个新人，不过电视节目主持、广播剧演员、舞台剧、广告模特样样都工作都做到，音乐方面也推出了两张个人专辑和一张合作专辑，工作可谓丰富。裕美2002年时参加全港普通话歌唱大赛后，得到冠军而正式签约成为潮艺娱乐集团有限公司旗下艺人。不过在《东瀛·游记》专辑中只有一首歌是国语。这张专辑我的整体感觉表现一般，令我有感觉的只有“搭错车”和“夜神月”两首，而且专辑中也只有这两首歌最贴近“东瀛”的感觉。本最令人期待的林夕吴国敬作品“心领”听后只令人失望，其中“谁终于知道相恋等于攀山越岭”虽是好句，但与期待还有落差。另一众伤感恋曲，都无法给我留下太深印象。“搭错车”的欢喜民乐风格令人惊喜，“也咩嗲，也咩嗲，搭错车；以为他很好，可惜拥抱，只能暂借”风趣有意思，相比之下，同曲子的普通话版“你真坏”就逊色不好。“夜神月”有意思之处在于诉说现在女孩的心情，“无人及你好，问题在太好；所有都估计到，被程序化煎熬；平常沉闷吗，要自虐一下；有夜神月吻我，我定会很爱他。”让我颇为入情入景。幸好有了这两首歌，否则这专辑终也是个只重视谈恋爱的肤浅专辑罢了。

兴音乐--足够真诚但不够花哨的歌能流行么？ - [music]

湖南籍的歌手陈兴并不是从选秀节目脱颖而出的，2006年获得第二届打工歌曲创作大赛优秀创作铜奖。从那以后一直在广州等地参加各种各样的演出，想起来要比选秀出的偶像经历了更多的困难和艰苦奋斗，2008年第一张专辑“兴音乐”出炉。很有意思，专辑里的歌曲琅琅上口并且流畅，陈兴的歌声也很耐听，不过感觉与其他歌手的音乐还是有所差别，听起来更简单市井，编曲方面也似乎都有1990年代左右的调调。“迷恋”、“雨衣”、“我真的喜欢你”、“向前闯”是主打歌曲。有可能这与其出身草莽有很大的关系，或者被流行时尚忽略的大众市场和关注度其实有很强的实力。这是一个很有意思的问题，本质不错的音乐，但没有强势的平台运作，那么究竟能够获得多少成功，有多少竞争力，之前其实已经有不少这样的例子成功的先例，但是在现在这个快餐的流行致死年代，这种模式还可不可以创造新的成绩，还不得而知，总之，希望陈兴在音乐的路上坚持下去。

如果有一件事是重要的-若是被称为诗人，你是否好一点 - [music]

陈珊妮的新专辑《如果有一件事是重要的》是与一张含有四首Demo的《粉红色》专辑一同发售的，从这就可以看出她独特的小众艺术风格。94年她的第一张个人专辑推出，为超过20位艺人创作歌曲，演出舞台剧，出版散文及画册。陈珊妮的多样化令人惊叹，同时，身为“拜金小姐”成员，在“人山人海”中显露着独特的才情。在新专辑中，我听到了很多样的音乐风格，包括慵懒的蓝调，复古的古琴、华丽的管弦、以及有趣的异域风格音乐。词作方面则规整偏硬，陈珊妮的词展现出其独特的文学素养，对于意境的营造以及对仗的工整非常出色，字里行间，令我听出古典的优雅才情，仿佛她的歌表达的情感更关乎于她的切身体会的时代和生活，这样使得歌曲有了书籍般的庄重感，但也少了些聆听着投入的亲切感。听着陈珊妮的歌曲，我总是自觉不自觉的想起王菲的飘渺、想起黄耀明的颓靡....突然想起了曾听过数遍的陈珊妮与左小祖咒合作的“我不能孤独的坐在你的身边”，我想到了，陈珊妮是一个诗人，她的音乐希望令人思考，希望做一些有触动的东西，其实这有些讽刺，很多时候我们听歌曲希望它能延续，若艰涩则很难投入，甚至恨起这音乐来了，听者怎样成为祈祷着，寻求者？这个问题，在轻松与沉重失衡的世界，怎样回答。

后青春的诗--依然青春依然荷尔蒙的诗集 - [music]

作为第八张创作专辑，五月天的《后青春的诗》将热血和清澈的激情表达的更加淋漓尽致。这张专辑质感丰富，令听者的耳朵感觉满足。开篇“突然好想你”林夕填词带来略感苦涩的感情，而之后隔一首就是遥相呼应的“你不是真的快乐”，荡气回肠的摇滚风格正是五月天最令人听的舒服的音乐。闽南语的“出头天”与国语的“生存以上 生活以下”两首其实并不似标题那么深邃，这两首是简单快节奏的励志歌曲。“爆肝”有些叛逆，“奥买尬”则是“恋爱ing”的快乐爆发歌曲。“夜访吸血鬼”非常有意思，有些戏谑在加上一些华丽，比周杰伦的奇幻音乐更加简单激烈。“春天呐喊”和“我心中尚未崩壞的地方”令我响起了张雨生和小虎队的歌曲风格，当然更加摇滚。其实听五月天的音乐容易持续High，但是一定要打足精神，因为最后三首都是不应错过的，“如烟”细腻甜蜜，“后青春的诗”则算是里面最为具有思考的歌词，而“笑忘书”则更是讲述友谊爱情的开阔音乐，音乐似乎变慢，但是细节非常好听，而且感觉到五月天关于青春的想法，在最后三首歌中，表现得更完整，更令人值得仔细听进去。

不完美-不标准发音的音乐创作教科书 - [music]

2007年专辑《想太多》使得李玖哲成为第18届金曲奖歌王，这是一个很难达成的成就，作为韩国裔美国人，而且普通话也很不标准，推出的国语专辑从数量上也并没有很多，但是“上位”却如此快，我觉得创作能力，编曲和制作才华，以及他本人可爱亲切的形象都是他的加分点。这张《不 完美》专辑音乐方面感觉够潮流，快歌其实名没有非常Rap的感觉，反而节奏感以及电音效果更加抢耳。抒情慢歌也拥有更强烈的音乐配合。“死结”和“别说”是我觉得最好听的。我觉得李玖哲最聪明的是应用音乐和节奏修饰他发音的问题，而他的音乐才华和对于流行音乐非常个性化的表述，使他的歌曲好听，而且时尚，非常吸引人。看台湾的娱乐节目，总能看到李玖哲，他保持憨憨但是聪明的小男孩的性格，与麻吉其他成员不同，也与其他偶像歌手或创作歌手有所区别，通过形象塑造，把自己的劣势转化成令人难忘的特点，经营个人品牌，我想李玖哲是非常成功的。

忘掉莎拉·马歇尔--让我重温恋爱感受的好电影 - [movie]

今年的大热影片”忘掉莎拉·马歇尔“若只凭名字和剧情简介，是很难吸引到我的，甚至连贾德·阿帕图我也都不清楚是谁，令我持续保持对这部电影期待的是美国的票房排行榜，我相信绝大多数时候大众的观赏趣味是值得相信的（全民超人）除外。 看完后我觉得这部电影令我有捡到宝的感觉，情节有趣，感觉细腻，还有憨憨的真善美也小聪明，当然啦还有真，很有意思若这些在真实的生活中也许我们就觉得主人公是个憨人，经过越发相处才看的到这样平庸窝囊的人小小的幸福和快乐光辉，而我也觉得这似乎就是我们的生活写照，电影表现的并不是极端的感情和冲突，但令人却似在镜子中遇到久违的自己，那种单纯和傻劲，还有相得益彰的爱情，令人不仅看的轻松高兴。

而我看这电影，其实最感受的还是羡慕电影中那些人的生活的感觉和状态，告别什么大厦或者街道，要做自己喜欢的事，在现实中几乎不可能实现，但在电影中又看似轻易的完成，令人嫉妒。不得不提贾德·阿帕图，这位如日中天的制作人令人敬仰，手中的成绩单包括了”超级坏“，”三十岁老处男“，”一夜大肚“等等一票应该归类于温馨爱情的成功电影，顺便说一下，超级坏主角胖小子在这部影片中的侍应生让我每次看到都笑，要是在疯狂热闹一点也许效果更好。另外这部电影中年肥男杰森·席格尔也是本电影的编剧，好有才华，不知道这个剧本是不是也含着他真实的眼泪，剧中的他毫无意义的露点实在恶搞。导演尼古拉斯·斯托勒首次指导就拥有这样的效果，也属不易，毕竟这类爱情浪漫电影的节奏是很难把握的（顺便提一下我觉得“全民情敌”是一部超级烂的爱情片....又是威尔史密斯大帝，我不是针对你），也许是长不大男孩“铁三角”的神秘力量吧，总体而言这部电影是非常不错的“宵夜”。

WALL E--简单到摒弃台词，有趣到难以尽表 - [movie]

皮克斯的动画电影，就像修炼到一定程度的武侠宗师，已经超脱出“技术”的层面，而向着“意念”的层面冲去，在电影中，这就是艺术。我觉得皮克斯最牛的就是把复杂深刻的理念，老少咸宜的故事兼容的如此完善，并且还在不断精进，从海底总动员、汽车总动员到小鼠大厨再到Wall E，指引着观赏者不断体验和探究这个世界和每个人的内心。这样的创作是令我顶礼膜拜五体投地的。

导演安德鲁·斯坦顿的上一部作品是“海底总动员”，据说那部电影的灵感是来源于他与儿子的相处，父子情怀，他的孩子这两年也成长了不少吧，这部Wall E涉及的孤独、爱情和家的概念，是要对他的孩子进行青春期教育了吧，笑，开玩笑的。可以看出这部电影的主创人员拥有着复古情怀，其实从一众的皮克斯电影中早就可以感觉到，讲述的故事仿佛有睡前父亲或目前在床边讲故事的感觉，循循善诱，给小孩子展开奇幻的世界，同事还交给孩子坚强独立的性格。其实抛开Apple风格的EVE设定，不谈绿色环保的时髦理念，只看芭芭拉·史翠珊的Hello, Dolly !，有趣的魔方和简单的灯泡。我们会感受到这部电影中真正的内核，温暖而坚实。

关于这部电影，其实我觉得相比很多其他影片，网上的议论并不多，而且最有意思的是，我很喜欢的一个经常爆粗口的博客，在谈到这部电影时，竟然温柔伤怀异常，没有戏谑和恶心的评论，我想是这部电影仿佛说尽了情感，让人都默默体会，甚至连爆粗口都自觉不适合了吧。有一个我很喜欢的评论，认为Wall E和EVE在一起，就像是高中男生与大学女生的恋情，呵呵，连形容都如此的复古清澈，我想在这个奇诡而混乱的2008，这一部电影是值得我们收藏起来的。

东京铁塔下-古怪精灵的独角戏神秘女生华丽总结 - [music]

听有耳非文，感觉很人山人海，这个高郁斐的女生，拆名字建成了只有自己一个人的乐团“有耳非文”，这个行为本身就够小众，孤独感和疏离感，与黄耀明、拜金小姐等等的人山人海感觉还真是搭配。自给自足做音乐的有耳非文，是艺术高级人才，所以她的设计领域也比较多元化，舞台剧、音乐以及现代艺术领域都有涉及。《东京铁塔下》是她的第四张专辑，包括之前三张专辑的老歌以及一些新歌，算是她自己的一次大回顾。因为是合辑，所以音乐的整体风格较为零散，歌曲一首走可爱的电音路线，下一首突然跳到独白似的复古诗句，这厢还在沉迷于电动和爱情，那边却开始戚凌的议论哲学或神话，这样的感觉很奇妙，甚至类似看《暗恋桃花源》那样的跳跃和冲突，但却是做不得背景的舒服音乐了。像王菲、像自然卷，多么奇怪啊，但若想到她是舞台剧方面的创作者，这也就不足为奇了，主流歌手营造某一首歌的意境，有耳非文也许更是想创造某一组歌的画面感和叙事性，只是在大拼盘中，听者被吓到了而已。推荐里面的几首老歌，若想都听明白，也许要买票去看她的音乐剧或者节目或者书吧。

Field Trips--游山玩水的梦幻般的青年生活 - [music]

不管喜不喜欢，相信任何人都会觉得“花木兰”乐队成员拥有令人羡慕的心态--因为不知道他们真的生活状态是不是如他们介绍的那样，如果真要那样，岂不令我辈嫉妒得无法忍耐。“花木兰”乐队由主唱兼吉他手钦圣、贝司手高潮以及鼓手杨玮组成，说起来这些组员的名字还真.....汗.....而乐队名称则是他们偶尔看到的DVD片名，可见这个乐队的风格是多么随意自然。而他们创作音乐的方式则是--旅行，多么令人神往。《Field Trips》是这个乐队的第一张创作EP，里面有三首歌曲，从音乐来看，创作的心态真的是非常随性自然，音乐流畅如溪水，而里面的描述或感情，都仿佛放松着呼吸者新鲜的空气的诉说，非常清澈。三首歌都是写大海和沙滩，“火光”描述在大海边的日夜，充满对于自然敬畏的激情和快乐的心态。“樱花钩吻鲑”则是写海边冲浪女孩，表述淡淡的关于生活的小小反思，或者也是海滩小小浪漫的一次小哲学青年回归吧；“海湾”写得轻柔，写的是晚霞及星空，里面淡淡的离愁，是要念念不忘的告别度假吗，这首歌真的适合作为结束旅行的集结号了。不深刻，不深沉，有些小聪明，炫耀些小自然，“花木兰”的音乐就是这样，够简单，也够耐听。